我听Yanni的音乐不多，但听过的都必定是精品。他的两张Live（1993雅典卫城、1997紫禁城）演奏会，从音乐、灯光、演奏者的动作表情等看来，都是一等一的演出，堪称极品。人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”

我从Yanni的音乐中听到的，是别的音乐家所没有的洒脱。

YANNI在雅典的演奏会可以说是一场非常经典的演奏会，一开场就是著名的桑托里尼，接着的曲目也是其著名的曲目。而我最为欣赏的，就是第二曲：Keys to Imagination。

此曲有着Yanni演奏会中最典型的特征：古典交响与现代电子的融合。而我喜欢此曲是因为曲子摆脱了传统音乐的定式，一气呵成，让人欲罢不能，编曲就是这首音乐最为成功的一点。音乐没有主旋律，随心而发，色彩多变，而各部分的衔接、停顿堪称精彩，听此曲就好比在观看一场伟大的魔术表演，我想，取名为Keys to Imagination就是因为此曲的独特效果。

曲子一开场是电子合成器混以弦乐的慢调合奏，曲子的写意给人置身海边的感觉，弦乐突然拉阔，号声、鼓声出场，让人内心凝重，但这种感觉随着弦乐的远去一泄而绝。转而来的是流转优美的古典合奏，待合奏完毕，曲子陷入一瞬的清净。正当人回味时，前奏转入正戏，爵士鼓豁然登场，节奏愈来紧凑，号声一起，让人以为可以松一口气时，以小提琴为主的弦乐才将曲子引入更为紧凑，更为激昂的旋律，还有点让人措手不及。音乐旋律气势之宏大，节奏之紧凑，在一片打击乐声中，各种各样的西洋乐相互交叠，浑然一体。低音的弦乐将紧凑的旋律稍微的放松了一下，紧接的是雨点般清脆的合成器声音，号声继而登场，节奏稍微舒缓，爵士鼓又把另一段急促的旋律引了出来，层层叠进的把曲子推向高潮，在气势最强盛的一刻终止一切。但四下有节奏的金属鼓声为曲子开辟了一个新的方向，三个独奏：兽皮鼓、管、小提琴，气势一起一落再一起。小提琴声愈起，在与兽皮鼓声的结合中突然停止。当以为一切终止的时候，听众雷鸣般的掌声响起，但几乎同时，音乐旋律再度出现，并在听众的掌声中愈显宏大而走向最终。

这一记停顿成功地“骗”倒了听众，应该说，Yanni的音乐成功的俘虏了听众的心，让他们的掌声成为自己演出的其中一样乐器，这是源自音乐，但又超越音乐的的一种极高的境界。也体现了现场演奏所独有的魅力——音乐与人的真实接触。

我也很喜欢YANNI

因为你听的范围不够广，理解的不够深，所以才说出“从Yanni的音乐中听到的，是别的音乐家所没有的洒脱。”之类的话……

从侧面看，也许是Yanni的洒脱较为明显，较为通俗易懂吧。

呵呵,我明白啦!通俗易懂的说法就是:
要是从Yanni长发批肩的侧面看过来~洒脱程度更加明显 ?

我记得有人是这么形容的：胡子象鲁迅，头发象郑伊健的帅哥绅士。

呵呵，偶觉得NewAge音乐人都挺洒脱的。

讚的啦！

干吗总抓住洒脱不洒脱的话题，不觉得无聊吗

我喜欢enigma 的！