热爱爵士乐的朋友们，如果你们凡是听过了法国爵士钢琴家米修的钢琴独奏，大概都不会忘怀从他弹奏的史坦威钢琴中流泄出来的美好音符与那种聆听过后，性灵彷佛被重新洗悸动感吧！每一段乐句都倾诉着一种情绪，一个故事，若将这些美好的片段全部组合起来，你听到的是，更像是吟游诗人以钢琴说书：米修的左手先往低音走去，复又往高音攀升，制造如陀螺般回旋不已的流畅爬音。他的右手，则快速反复地弹奏琴键，似是批注，似是评论，有时更像是浪漫地朗诵诗词，从细致的琴音吟颂中，我们听到的，不单是音色质地巧妙的变化，更是米修以钢琴吟唱诗歌的极致表现。
米修的钢琴弹奏早年深受钢琴名家比尔艾文斯（Bill Evans）影响，也略受KeithJarrett影响，但随后即开展出自己的风格，即使他比别人努力地克服了生理的障碍，甚至鼓励因烟酒与毒瘾而退隐中Charles Lloyd重出江湖，静静聆听米修的琴声，那娴熟的技巧和从容、诚恳、灵光四射的演绎，让人完全无法想象他是身患残疾、一直与疾病做斗争的一位〝小矮人〞。可以说他是在用生命演奏，早已经超越了身体的缺陷，成为了一代爵士传奇，上帝还是在将他的音乐生涯在三十七岁时划上永远的休止符，只留下身后二十几张唱片及乐迷们的唏嘘不已.....
就是这位钢琴化身，却拥有人世间最残酷的缺陷。米修天生罹患成骨不全症，也就是台湾俗称的玻璃娃。由于基因异常的关系，抑制了他的骨骼生长，不但行动不便，视力、听力也大受影响。终其一生，米修只长到三呎高，五十磅重，身高体重都不及成年人的一半，他不但须要辅助器才能控制钢琴踏板，连走路都备觉吃力，常常得靠别人抱着他上下台。若仔细看他现场演出的DVD，不难发现米榭演奏时，左手已经变形，手掌，手腕都往内倾斜，双手张开只有约略八度音宽度令人不禁想问，米修究竟如何超越残障之躯，编织出震撼力如此强大的音乐篇章？
米修那迷人的乐声紧扣住每一个乐迷情绪起伏，每一首乐曲间巧妙的结合，无间断的演奏将大饱乐迷耳福；更让人赞叹他的即兴超技演出！在这张专辑中，在米修的钢琴独奏下，充满了诚挚的情感与如诗般的叙事风格，然而后咆勃爵士出神入化的弹奏技法，让他的音乐时而行云流水、时而快速猛烈，曲目风格转换之间自然超越毫不费力！
综观米修的一生，成长于法国，走红于北美。早在猫头鹰唱片时期，他就已经与美国重要乐手合作过与洛依德的戏剧化邂逅，更奠定了他在乐坛的地位。刚过二十岁不久，米修就已经录制了足以流传后世的不朽专辑《一百颗心》。全世界大概没有任何一个年轻的爵士钢琴手能比他更幸运，但可能也没有任何一个乐手比他的命运更为坎坷。每当米修的琴音响起，不论身在何处，那永恒之美，就如渥兹华斯笔下的金色水仙，总是在我心海中摇曳起舞，满溢着喜悦......
米修是一位伟大的法国的爵士音乐家，他的演奏总是能兼顾节奏律动和独特的旋律美感。很难想像，在电光火石的瞬间，竟能有如此完美的动机和无懈可击的即兴发展！