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聆听，北京！
——“我彷佛看见了北京；我杜撰着她，幻想着她，经历着她。。。。。。”Francis Marmande（弗朗西斯.马赫芒德/欧洲著名乐评家）
北京！一座即将成为世界瞩目焦点的城市，有着悠久的人文价值和沧桑面貌，历史给北京城变换了太多次面目，近年来能准确描述这种城市文化积陈变化的现代音乐作品很少，我们在看到日本颇具表现力New Age风格的故宫音乐专辑系列风靡国际的同时，不能不慨叹国内能成功将中国元素转变为世界元素的音乐原创作品甚少，而高端音乐厂牌“亚洲元素”成立以来的首推力作《听城》却给了我很大的惊喜!
这是一张创作动机来自“音乐与北京的对话”的原创发烧音乐专辑，青年音乐家郭亚庆耗时两年编曲创作，香港中乐团著名新世纪音乐演奏家郭雅志联袂领衔，融合中西音乐美学，着墨渲染了十个北京著名的风景。简而言之要用音符描绘北京的风景, 10首精彩的原创乐曲引领感受流动的皇城意象。
也许是听惯了太多循规蹈矩的器乐演奏，总觉得民族器乐作品在精彩之余，总是少了那么点灵动和与当代听众的互动概念。整张CD徐徐听来，对民族乐器的全新演绎和即兴化演奏是这张专辑的最大特色和亮点！从第一首《盛世四合》里脱颖而出的三弦，灵动跳脱着铺开了整个乐曲的高潮，带入的是一段很具北京风韵的宽广旋律。整曲始终在以一种大胆的即兴式演奏来诠释着对四合院的一种难以忘却的情怀。三弦是民乐弹拨乐器中比较难以驾驭的一种，按弦深浅对音准都有影响。艺术家张瀚的快速点状演奏均匀、音准极佳，错落有致，音色剔透。很惊叹这么游刃有余的演奏是一种怎样的艺术水准！而在《钟鼓晨曦》里面起伏跌宕、若即若离的埙的音色，和竹笛产生了一种不可描述的私语和对话，逐而消逝在钟鼓楼的透明晨曦之中。古筝！还有精彩的古筝，《胡同漫步》那一手随意的轻弹，被另一手压揉却赋予乐淡淡爵士的味道。缜密的旋律中隐藏着随之摆动的节奏，幻变京城街前巷末的角落，随时光的转移漫无抵达的行走，宛如置身穿梭迷幻的空间！
作为这张发烧专辑的主打曲，故宫仿佛有说不完的话题。《紫禁神思》一反常态大胆采用唢呐作为主奏乐器，佐以扬琴的若隐若现，完全痛快淋漓的表达了对故宫的别样认识。犹如拉开了历史的帷幕，唢呐淡淡地把人带入了这座宏伟的建筑中来。身在其中犹如一次历史的冒险，又似乎是一位局外人。背景中持续不断的木鱼声，沉睡而又不安的敲打着聆听者的神经，背景跌宕起伏及唢呐哭诉式的演奏表白，让人不由自主地把故宫的百年时间浓缩到片刻，暴风骤雨般的演奏之后，凄凉的钟声，一遍又一遍的想唤醒人们的释怀。埙在这里的音色仿佛成为一个退居幕后的主人，最后融汇在袭来的不安叹息中……而有“中国第一唢吶”之称，曾获美国Pro Musicis国际金奖的音乐家郭雅志极具水准的大师级演奏为这首作品垫下精彩的基调。
(值得反复聆听的还有《颐和清漪》中那悠扬而懒散的旋律，经由二胡的演奏，徐徐勾勒出一幅皇家园陵的景致。二胡拧揉指间的流露，独具一种女性般细腻，缠绵的回旋。瞬间呈现的皇家园林，彷佛渗进圈圈涟漪点点杨柳。三拍的轻柔，在宁静中滞留转变，不经意又被随逐的四拍流放开更远的思绪……)而接下来的作品中陆续登场的低音唢呐、埙、葫芦丝、新笛、竹笛……这么多经典传统的乐器，作曲家特意拿来的演奏却几乎完全背弃了它们的传统特质。“我只想用这个民族乐器，而非民族音乐。”在某种程度上，《听城》的整体听觉印象甚至融合了爵士及世界电子音乐的色彩及构架，在得以窥见京城风韵的旋律间，不露声色的完成一次听觉及器乐创作的全新冒险，作为对民族乐器的大胆拓新和发挥，这张专辑写下了浓墨重彩的精彩一笔！
值得一提的是，整张专辑创作录制与后期在北京与香港两地同时进行，邀请香港纬讯公司全程打造DSD后期音响技术，按照发烧音乐高规格精心录制；《听城》设计包装也是不遗余力的精美雅致，涉及京城著名景点都在唱片内附带的北京地理音乐手册有图文展现，和音乐互相衬托，并选取优质金盘压制碟片保证聆听音效，以一个专业发烧乐迷的挑剔眼光来看，这些诸多制作过程中的认真和细致保证了《听城》品质的同时，亦不失为是一张向2008奥运北京献礼的本土原创发烧音乐大作！
[此贴子已经被山西enigma于2007-12-23 9:48:12编辑过]
