每个新生命的来到,都代表着一段人生的开始。每个新生命的到来,也都为人间生命的延续送来一份快乐。，期盼着一道最美的彩虹的来临,怀揣着希望与憧憬去迎接新生命的降临．

神秘的散发氤氲和芬芳气息的新生命，即将来临，在慢慢飞起、悄然打开了憧憬的眼界。憧憬的尽头是和煦的阳光，太阳温暖和照亮的是新生命所不曾经历的充满陌生感的世界。

神秘的陌生感就是一道横亘在憧憬之前的帷幕。作曲家用诗意的音乐语言为我们拉起一道属于他自己的帷幕，一道给我们带来了愉悦和遐思的帷幕．舒缓的节奏与梦幻的旋律相合而生的意境，细细品位，是很有审美情趣和审美价值的。 简约中有婉曲，情深处尽柔情．

以上是邓伟标的新专辑《色》中的《新生》带给我的一些联想。

不过这个曲子在第一次聆听时就让我很诧异，录音师怎么把男声的吟唱做得这么大声而且连呼吸的声音都丝丝入扣。不知道是不是发烧唱片制作中处理人声的一种习惯。

作曲家和录音师之间不知道有没有很好的沟通。这个曲子中的男声吟唱个人认为应该以一种远而稍有些模糊的形式出现。
从作者对这个曲子的自述中我们可以看出曲子中要表现的情感是多重的，不是简单的对新生命的呼唤。

引用作曲家的注解：“无论你何时跌落凡间，你都将走进茫茫人海，展开多彩而漫长的跋涉。尽管阳光总能驱走夜的迷茫，但它并不能到达心灵所有的角落。当细雨涤去世间的浊流，会尽显风清云淡的美丽。感谢上苍！期盼着你的来临——阿门！”

不可言说的一种情感体验，可以根据歌声中的情感来想象究竟是怎样的心情，这是一种模糊的美感，有许多东西是在迷朦神秘之中才显得与众不同,太清晰了,反而失去了美感和更多想像的空间。

录音师所处的地位很微妙：有部分再创作，是连接主观和客观的桥梁。把作曲家的想法变成声波，从这个意义上讲，录音师不能不懂音乐。混音不仅仅是一项技术，更是一门艺术，是将音轨组装成为音乐的一个关键步骤。一个优秀的混音可以将音乐中的精彩之处展现在人们面前，这就象是将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜。

失之毫厘。谬之千里。混音环节的处理让这个曲子的意境大打折扣。按现在这样的混音处理，这个曲子可能换个名字叫《呼唤》更贴切，嘿嘿，或者换个更时髦点的名字《靠！怎么还不来啊！》，哈哈~

从邓的主页上看到冰点先生的留言。

非常欣赏冰点先生从专业的角度来分析这段录音。

或许，从我的角度是另一番解读：我始终认为，这首曲子要传达的是一种浓浓的父子之情，所以它不必要一唱三咏，不需要美妙的唱腔，只需要表达出真实的情感就足够了。

新生，我只能说我非常的喜欢。因为这是送给孩子的歌。这首曲子是邓伟标献给他未出世的孩子的音乐。同作为一个父亲，我能感受到，音乐里表达的情感。可知道，一个初为人父的男生，此中的喜悦。旋律中，营造的就是一首摇篮曲。而人声的吟唱就是为宝宝哼唱的曲调，它不需要美感，也不需要一唱三咏，它只要表达出真实的情感就足够了。可知道一个手忙脚乱抱着大哭的孩子，你所做的就是用你五音不全的嗓门，为他（她）唱起一曲催眠曲。

我也这样做过，甚至，在为听这首曲子前，我也这样吟唱过。

也许，这是仅是代表于我自己的解读。不管存在这有什么缺陷，我始终认为，这首曲子传达了“爱”，这就足够了！

嗯，都是有孩的人，都有亲身体会。

羡慕你们。