各位好！这次要介绍的，是在日本及欧美都具有极高人气的爵士女钢琴家——松居庆子。
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这里简要介绍一下她的经历：松居庆子出生在东京，5岁起习弹钢琴。音乐家Stevie Wonder，Rachmaninov等人的作品深深影响着她，让她在高中时期开始了作曲，并在18岁时发表了第一张专辑。然而松居庆子并非科班出生，她大学就读于日本女子大学Japan Women's University (Nihon Joshidaigaku).的儿童文学（？）children's culture专业。毕业后，加入雅马哈音乐部门，并且是音乐团体Cosmos的成员之一。而早期的这些专辑，现已无从考究……

1986年嫁给音乐家松居和，之后赴美继续发展。(恭喜恭喜……）

松居庆子的音乐魅力是独特的，对我而言，她的某些旋律是如此之强，以至于无法让其在脑中停下。身为爵士音乐家，她的音乐由于具有鲜明的东方特色，女性气质和神秘感，很容易就脱颖而出，这也是她受欢迎的最大原因。此外我还认为，她许多作品潜藏着淡淡的哀伤，需要慢慢品味，才能发觉。

最后说明一下：专题的重点是New Age，选择介绍带有爵士乐风的松居庆子，也许是不妥了一点。我个人最喜爱的是她的New Age钢琴独奏，但为了避免选择失衡，以下曲目有许多是Smooth Jazz风格的，还请大家不要在风格的划分上过于严格了。

01 Deep Blue 深蓝

松居庆子代表作，很多人，包括我自己，最开始接触这位艺术家就是通过这首深情款款的《深蓝》。这次选择的，是没有任何其他配器的钢琴独奏版本，尽显柔和本色。

02 Night Hawk's Dream 夜鹰之梦

开始进入爵士风格的作品了。然而这样的爵士，无端透出东方神秘色彩和某种忧伤的意味，我想这恰是一位东方女性爵士音乐家独有的。

03 Whispher from the Mirror 镜语

更进一步地，这首已经显得非常诡秘及忧郁，我个人觉得是描画出了镜中的“灵魂”。当然见仁见智，多说无益。轻柔的钢琴，以及结尾处一段快速的音阶，在最初听时确实在我的脑海中挥之不去。

04 Water for the Tribe 圣泉

一首极其优美的钢琴独奏，然而却改编自更早以前她自己的风格迥异的爵士曲。这样一来，标题令人费解。

05 Water Lily 水莲

松居庆子有很多自己改编的钢琴独奏，我个人更喜欢后者。这首和下一首，放在一起，对比一下自然可以感受到各自的长短。

06 Water Lily Piano Solo 水莲（钢琴独奏）

之所以选择这首作代表，是因为就此曲而言，改编前后两者风格相差不太远。

07 Gentle Sands 细沙

十分吸引人的旋律，至少听得出“细沙”的味道来了哈。这首也有钢琴独奏版本。

08 Forever, Forever 永远，永远

这首很多朋友应该再熟悉不过了，在早有人在雅燃分享的《Live in Tokyo 东京演奏会》里，这是作为结束的独奏曲。这里另选一首有丰富配器的版本，希望能有新意。

09 Seagull 海鸥

这首属于松居庆子早期（1992）作品《Night Waltz 夜之华尔兹》，非常少见。

10 The Next Plateau 次平原

接下来我将以四首纯钢琴作品，回归到New Age曲风上。这是个人最喜欢的旋律之一，虽然我真的不明白为什么要叫这个名字。

11 Midnight Stone 午夜石

在钢琴独奏专辑《Deep Blue Piano Solo》中，这是终曲。所以我想不难听出其中的寂静与孤独。

12 Be with Me 相伴

虽然只有短短2分多钟，但是仍然不会减损旋律本身的优秀。也许是描述爱情吧，我就不多说了。

13 Ever After

这首是非常特别的作品，作为本次专题的终曲，很希望各位能仔细聆听。其一，这是松居庆子与Bob James联弹的曲目，高低音区都被挖掘得相当到位了，非常饱满，很有技术含量；其二，这是我唯一没有加中文翻译的曲目，旋律本身让人有宽广的想象空间，意境深远。总之：一切尽在不言中。

官方网址：http://www.planetjoy.co.jp/matsui/keiko.html

推荐作品：《水の妖精～Deep Blue Solo Piano Version》《Live in Tokyo 东京演奏会》
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B4自己抢沙发的人…………

没沙发了，只能坐地板，哈哈~~~

p.s.我也很喜欢她的Deep Blue，大家不妨和老贾在《虹》中的同名曲子对比一下，看看男士和女士在心目中描绘的深蓝色有何异同？

深蓝及少数几首曲子还是听得出那个标题的意境来的，更多的音乐根本不懂干啥要命这样的题目

至于乐谱……呵呵，我也很想找到

下一次介绍的还没想好，不过应该是男艺术家下次不座沙发了

谢谢TOM。我先来说说我很喜欢的这张演奏会专辑吧。

喜欢上松居庆子，完全是因为007大哥分享的那张2002年6月在日本东京举办的演奏会

专辑。那则帖子里，007大哥分享了有三、四张松居庆子的专辑。我听了一下其他专辑的几

首试听，没什么深刻的印象，于是就又把注意力全部的集中到这张专辑上。我觉的不管音

乐家还是歌手，现场演奏（唱）会是最能体现出他（她）们的实力的方式。就象那句“浓缩

的都是精华”一样。

虽然这张专辑我听到的仅有三首，但就是这三首曲子，就已经让我拜倒在她的双手之

下了。

先来说说第五首曲子"Kappa",这首让我神昏颠倒的曲子和邵荣的<兰>里的第九首曲

子"传奇"(One More Tale) 几乎都是一样的接近完美。用天气预报来形容一下就是:刚开始,

天气晴朗,凉风丝丝,拂面吹来。。。。你随着不经意中不断加强的节奏慢慢的进入到狂风

中，此时，你根本就不想去哪里躲避，你心里就象高尔基笔下的《海燕》一样在呐喊：让

暴风雨来得更猛烈些吧！转眼间，狂风暴雨说来说来。而你，象海燕一样，在天空中顽强

地飞翔着、穿行着、搏斗着。最终，你征服了狂风暴雨，征服了蓝天大海。狂风暴雨撤退

了，你傲视于天地之间，又是天气晴朗，凉风丝丝,拂面吹来，你的心，你的灵魂，经过狂

风暴雨的洗礼，一切都变得那么祥和。

回到这首曲子上，开始就是若有若无，若断若连的旋律在听似不经意的轻弹下时隐时

现，象是一个迷失方向的人在寻找着什么。1分50左右秒的时候，钢琴主旋律终于出现，使

人前眼一片明亮，仿佛看到来时的路摆在面前，然后向着希望奔去。3分07秒左右的时候，

开始了一段震撼急骤般的钢琴演奏，一直到4分44秒左右，钢琴主旋律再次出现，比之前的

主旋律更加强劲坚定，然后重复一次主旋律，钢琴声渐低，停止，掌声响起，一声口哨，

音乐结束。

这首曲子我也记不清听了多少遍。反正现在听来，我的脑海里还能浮现出松居庆子双

手弹奏这首曲子时的肢体动作画面：时而轻柔温雅，时而柔情似水，时而铿锵有力，时而

激情澎湃。一个弱小的女子身躯，在钢琴面前，是如此地坚强不屈。

再来说说第二首曲子"Moonlight Sailor"。或许你会和我一样，刚开始听的时候，给你

印象最深的不是松居庆子的钢琴，而是曲子里的萨克斯。我曾经认为这首曲子里的萨克斯

实在是喧宾夺主的太漂亮了。有时，我就以萨克斯为主乐器、主旋律从头听到尾，激情无

比。但是，我自己告诫自己：这是松居庆子的钢琴演奏会，她的钢琴才是主角。于是，换

个角度——以钢琴为主乐器、主旋律来听这首曲子，天啊，简直是精彩万分。就象是钢琴

和萨克斯的撕杀，不过更象是钢琴和萨克斯的争香斗艳。到了最后，你就发现，这就是茎

绕茎，藤缠藤，红花衬绿叶，绿叶配红花。几近完美的结合。

最后说说第一首曲子"White Owl"，因为第二首曲子和第五首曲子都非常的精彩，所以

这首曲子在我听来，也是非常的出色。颇有雅尼音乐的风格，很庄重、大气，时间有限，

我就不详说了。

只可惜，这张专辑的这三首曲子，TOM一首也没有选用。。。。。

附上这张专辑的封面、内页和三首曲子试听，下面的资料全部是转自007大哥发在征服天内

里的帖子。链接：

Keiko Matsui-Live in Tokyo（有点象流行乐手专辑封面。不过现在看来，非常的美。）

看一看现场的剧照，多么的让人心旷神怡，向往不已啊。于是，我就有了一个想法：

http://www.flamesky.com/club/dispbbs.asp?boardID=140&ID=55652&page=1

（各位一定要看一看，帮帮忙！~~~）

专辑曲目：

1. White Owl - 5:04

2. Moonlight Sailor - 5:11

3. Steps of Maya - 5:47
4. Precious Time - 3:33
5. Kappa - 5:30

6. Across the Sun - 4:54
7. The White Gate - 7:07
8. Doll - 4:50
9. The Next Plateau - 4:43
10. Safari - 4:35
11. Light Above the Trees - 8:41
12. The Wind and the Wolf - 6:30
13. To the Indian Sea - 4:34
14. Forever, Forever - 3:19