窗门紧闭。
窗帘垂落，顺着重力的方向紧紧的贴着墙壁。
宁谧的昏暗之中，我睁大着惶恐的眼睛在作无意义的思索。窗外大概是有点雨。这段时间，困着自己在筝曲之间徘徊，从小宫瑞代到姜小青，一切都是和平之月。我是那种容易静下心来搜索生命本质的人。
在治疗系的音乐还不如今天这么流行之前，我已经跟Newage定下了盟约。这多多少少是因为我身心都需要治疗。冥想、打坐、神游、自然，Newage给狭闭心灵带来清新气息。没有人从小就习惯孤独和与自己的内心对话。往往我们孤独是因为我们迫不得已，往往我们选择放弃并不是因为我们不够勇气。童年，成长中所发生的事，逐渐地虚掩着我们本该敞开的心门。直到我们逐渐的长大，我们的性格变得离群索居，我们变得内向，我们远离那些喧闹的人群，宁愿与自己的心灵对话。当你习惯了这份深沉，变得冷淡，淡漠，漠然，然后再也无法轻易与另一个自己阔别。这些天，早上醒来的时候都会躺在床上思考关于生命的话题。于是发觉这几年来，自己还年轻得不懂得爱惜自己。
和平之月是陪伴我比较长时间的音乐了。和月的二胡、人声、琵琶和古筝，偶然杀出的一段打击乐，零散几点鼓声，民族而国际化，传统而充满了新元素。我敢说这些人都是用生命去演奏的，贾鹏芳的二胡让人思愁断魂，小宮瑞代的二十五弦筝是难得的佳人清秀和缠绵，菅井爱里的人声和谐灵动，邵容的琵琶正如她本人一样的气质高雅，外柔内刚，艾小青的古筝清澈明丽，吉田潔的《日本人はるかな旅》悠久而深邃……和月几乎每张专辑每首曲子都可以拿出来品味上千字，要把和月整整的所有都揽括成唯一一个意想，一种境界，或者一篇文章，一段话，一个句子，那是彻底的简化了和月的深邃，淡化了和月的独特。
这家亚洲最大的专门生产NEWAGE的音乐公司，可以让人当作一名偶像般的崇拜和追捧。你可以想象整整一个庞大的公司，有着明确的宗旨，旗下精英如云，每出一张ＣＤ都绝对是珍藏中的珍藏。
听亚洲音乐经常会让我感情用事，动不动自己就陷入了感情的回味中，独自独自的品玩与回味，直到身不由己地深深地脱离层面的现实。
筝的音色明亮，清越干脆，极具穿透力，所以喜怒哀乐它可以演绎。现代改良筝虽然在形式上与传统筝差别不大，但或许是受到西洋音乐理念的影响，音域更宽广，表现力更强。
小宫瑞代的筝往往让我想起那些古代闺阁里的女子的形象，有着高深的诗文与和歌的修养，擅琴能绘，削肩、纤细，娥目流盼，多情而不语。但她明明白白是日本的女子，却没有那种和服约束下的拘谨。或者更应该说，她的筝让人感觉更趋向于像平安时期的紫式部，笼着一身的紫岚，色彩华贵的十二单与乌发长长的拖在身后，身上隐约的透出白梅花的雨后撩人清香，有思想、有才华，有感情也有隐忍。她拿起蘸满墨的笔管，墨滴在桌面上一把半开的扇面上，逐渐的渗透并显现出几朵墨色的笑靥。
小宫瑞代的筝放得开，收得住又很大气，所以没有某些人明明演奏下是虚无泛滥的感情，却要扮着三寸金莲遮遮掩掩，还要美其名曰平静如水。但小宫瑞代的筝同时又不失内敛和细腻，尽管没有惊心动魄的铮铮裂帛，不是琵琶演绎下的十面埋伏里的旌摇鼓鸣和惊天动地，但却禀持着细腻得仿佛你是独自坐在滴水的屋檐下，风铃一动，你猛然回忆起一些久远的心事，点滴点滴的乐声，如水一般流泻千里。那是寒冬的梅香，雪映照的满眼的苍白，然雪梅并不孤寂，颤动的枝条抖落了几片雪，梅香依旧。
早樱的花瓣飘洒在空中，小宮瑞代的「童」有时空感，穿透感，有时你会飘然至日本的江户时代，你看见有着高大的中央皇城，四面八方纵横交织的大道，孩子、女子在嬉戏游玩，扇子舞、杂技和尺八；有时你就是在榻旁画屏里头所描绘的那个在海边看日出的背影。故乡的轮廓线吻合在夕阳落下的山边，你追逐着萤火虫微弱的光线，童谣响彻在田野。你转身，秋的香气将你裹紧，再回头，颈后有如雪片般仿佛的声声吟唱。
小宫瑞代的「彩」会让人想起那种敢爱敢恨的女子，快刀斩乱麻，敢决绝，是西厢里的崔莺莺那种绝代佳人，顾盼神飞，柔情似水，敢唱着良辰美景奈何天，就等那如梦的佳期，只求与君长久，并且朝朝暮暮;是像电视剧《大明宫词》里的太平公主，满怀的有渴望和才情，在腥风血雨的时代禀持着心中的信念。
无疑「彩」比「童」更激越，并因此而显得跌宕分明。「彩」在主题上表现得相对比较丰富，幻彩一般的多层次，但「童」在情感上却在微观处着墨，细致清秀。
如果你再仔细听听小宫瑞代的筝，你会发觉小宫瑞代的筝几乎不受到任何的拘束，收得自然也放得开，有时会让人想起一些西洋乐器。不过这些大概是基于她的筝与传统的筝的不同。具体二十五弦筝跟别的筝有什么区别，那是业内人士去深究了。不过，二十五弦改良筝是小宫瑞代的母亲野坂惠子，当代日本筝流大师，亲自开发设计的，根据传统的十三弦筝基础上改良，有着独特的优势，并在其取得莫大成就之后由她的女儿小宫瑞代禀承这份才华。由于传统乐器演奏的单一性，野坂惠子给筝赋予了更立体的形象。我赞同来自和月官网介绍二十五弦筝的一句话：二十五筝具有独特的“声影”。
“声影”这次词真的用绝了，声音像影子一样，延伸着你自身，如光线一般的发散着，影子与你一起。有句话说，或许你不可以延长生命的长度，但是你可以延伸生命的宽度。影子也好，香气也好，这些飘渺的存在，连同小宫瑞代自身，筝旁低眉敛目，凝注的是每根冰弦的专注。
许多人，包括和月本身，将小宫瑞代的「童」看作是对童年对过去美好的追忆，其实，我觉得姜小青的「悠」比小宫瑞代的「童」更具备清新干净的触感和淡雅的质感。
如果说小宫瑞代的「童」是对童年时代旧日时光的“直接”描绘，姜小青的「悠」则是对已经过去的“间接”追忆。因为过去是苦涩的，而追忆总是伴随着丝丝的刺痛，偏是姜小青的筝会让我垂泪。
姜小青的筝，清雅、多情，她的「寒空」，就是你醒来发觉宇宙的一切都已经改变，而自己则仰躺在一条流动的河面上，如游鱼一般。河水清晰得只要你稍微偏一下头就会看到自己的赤裸的足踝。河两面随风低垂的芦苇一次又一次的拂着你的脸。你发觉自己不愿意打破着宁静的一切，仿佛你自己生就为河流的一部分。你的视线触及天空最宽广的领域，你笑着说，人是思考的芦苇，只不过在随波逐流的时候懂得嘲笑自己的随波逐流。你想抒发你的感情，可是你发觉自己惯常使用的的古筝遗落在椅角的一侧。悲怆突然的进入你的心灵，猝然的悲伤把你浸染。这种浸染一下子便将你湿透，你轻柔地抚摸着过去的伤口，露水在你的脸上结着美丽的霜花，你会觉得弹奏时的“勾”、“托”就是雨点弄湿了你的指尖。
有时你不得不跟着她顺着随水漂流，让身子舒服地浮在水面上。跟随着她走下去，你可以逐渐的看见风景。细雪，小雨，汩汩的泉，碎石，夕阳低下柳如烟。
泥路上铺满了不起眼的雨花石，上面有着一道道的裂痕。淡平川，落雁沙鸥，一面湖水，两岸桃李，铁犁落在土壤里，挑着扁担的人从你身边默然的走过，你不想让人发现，你不愿意与人搭讪，你只是微张着口在跟自己说话，你只想独自的走到地平线的那边。今晚的月色该是冷清，只有霜天的乌啼伴你眠。你是独自的风，田野里寻找你的灵。
湿润的泥土上印下了秋叶的脉络，你不忍心让脚步把这些细小的纹路踩坏。你决定绕道，你知道你注定要走弯路，为了保全这小小的季节给你带来的惊喜。你知道自己不够幸运，所以作好了走弯路的准备，你怎么知道自己能够坚持多久，你只是凭着年轻的信仰。我知道路还很长，直到我走到更遥远的远方，看见落叶都会让我流泪。
很巧合的是，小宫瑞代和姜小青都有关于秋的主题。小宫瑞代的「小さい秋みつけた」，是那一点点不让人察觉的秋，散落的玉珠，层层的剥落，连贯的，流畅的，后来却让你因为了然没有物能逃离而悲怆（冷月西沉，夜色如水，长宵已尽泪仍滴，真的很源氏物语的味道）。姜小青的「秋叶」却不只让你看见秋的萧索，还让你看见了秋来树上的叶片卷起的那个弯，还有枯叶挣脱后迸裂开的那一道裂纹，你会因为那小小的不完美而落泪而叹息，背着一点点不胜秋寒的负荷。
于是我猛然的想起了宫西希的「春、ふたたび」。好几年前，在关注着中国传统古曲的时候无意之中偶然的遇到了日本的宫西希。宫西希的筝音色比较柔和，因此让人觉得温暖，有着冀望，祈祷一般的起着感恩之心。与小宫瑞代的二十五弦筝轻易与西洋乐器融合相比，宫西希的筝相对显得更独立、母性、包容。或许是由于她自身更趋向于在传统中拓展治疗系，尽管在新生代的音乐中融合已经成为主流。
在这里我忍不住要偏离话题说说和月的「都」。
当你迷失在大街小巷，两排林立的建筑把倒影倾斜在路边，垂下的电线在天空中形成华丽的弧度，还有贴满招贴的电线柱，阳光透着破碎的玻璃反复的折射和反射在地面投下斑斓的光彩，你会想起[都]。你以为你迷失在某段历史中的一条宁静的长满青苔的潮湿的石板路，隔着层叠的房子你可以隐约听到街道外的人声鼎沸的繁华集市。你似乎记起，拐过着街角，你相信你会看到一栋熟悉的宅院。宅院里住着你的思念。你想起了戴望舒的诗句中那雨中的丁香花，还有那双雪白得夺目的柔荑，雨中浸染着花瓣的香气。
清香会让你想起邵容的「兰」，极具韵味，典雅慧诘，而又缠绵悱恻。
我的孤芳只习惯于自赏，一如我的性情，「兰」的幽冷与空谷的孤芳自赏会让私人空间再容纳下那不经意落入空谷里的一湾清冷的月色，这时，你会想起「月III」。孤寂的空谷幽兰，或许寂寞的并不只你一个，还有那片弯上了枝条的皎洁月色。在我们年轻的记忆深处，月色仿佛总是皎洁的，洗脱了铅华。如果说小宫瑞代和姜小青的筝不会让你悲伤到底，那么贾鹏芳的二胡则让你彻底的深切的愁满断肠。任何听过月III的人都会为之动容。
想起意识流的伍尔芙的《一个人的房间》。一个女人，应该有属于自己的房间。想起贾鹏芳的「虹」，想起了他的「月光」，二胡音色里那断断续续的伤痛，本该是不属于我们这个年代幸福的人的伤痛，在我们依然懂得痛楚的时候赋予了痛楚。贾鹏芳的二胡给予人更多的不舍。
和月是真正的音乐无国界，它可以容纳日本人，容纳中国人，他们平等各自演奏着自己的个性，乐器是生命的一部分。和月旗下的演奏者们无疑都从小有着良好的演奏学习，并且将这些贯穿在整个人生之中。姜小青很有才华，小宫瑞代相当独特。
亚洲音乐就是这样的让人崇敬，可以脱去欧洲的重金属的撞击和尖锐，回归最古老的自然，一根弦，一块朽木，连在一起就是一把和谐的乐器，你偎依在岩边，你坐忘在绝顶，你盘膝抱着弹拨的乐器。
幸运的是我生在亚洲，我生为亚洲人，亚洲音乐永远是我的家园。
当夜色低垂，人归于夜的安静，在撩人的月色下推开窗，或许那纱窗外的玉梅不经意已经探过墙外。初静，静处，人在留传了千万年的生物钟驱使下，在夜的未知事物面前都归于无声，于是，任梅花笑人偏弄影，月沉时，料想亦一般孤寂。
图为小宫瑞代与其母亲野坂惠子一起演奏，两架二十五弦筝，别具一格的立体感，可惜找不到这张专辑：
(下图为野坂惠子演奏二十五弦筝)：
[此贴子已经被艾欧利亚于2007-4-23 21:21:59编辑过]
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