恩田直幸，“和月两巨头”之一。

知道他的名字是在听和平之月的《月3》专辑，首曲《银月》在第一时间勾去了我的魂。
后来找到恩田的第一张专辑《梦》的时候，更是一段时间如醉如痴。

喜欢东方式婉转而古典的音乐风格的我，开始并不喜欢《翼》。
总觉得有太多现代的元素，东方感觉的元素少之又少。
直到迷恋在神思者《海上丝路》系列无法自拔，偶然想换换口味的时候，我才重又把《翼》翻出来听。
马上，我发现以前对《翼》的想法简直太过仓促和不负责任。

这是新世纪音乐难得的一张好专辑。

显然，有了《梦》的牛刀小试，恩田在《翼》里面放开了手笔。
《梦》必然是不错的，自始至终都弥散着一种淡淡的迷幻。
而如果在听过《梦》之后，细细地品位《翼》，会感觉，《翼》才蕴涵着恩田真正想表达的东西，《梦》无疑是个引子。

专辑中首曲名为《翼》，Wings In The Dawn。
专辑曲目中有与专辑名相同的曲子，这在和平之月的系列里，不是常见的事情。
但却也让这张专辑多具备了一个优点，那就是有点题之笔。

《翼》这首曲子，很让人有跟着跑动的欲望。
钢琴撑起的主旋律，缠绕着贯穿始终的节奏律动。
就像沉寂了许久的心灵，和长期封闭的思绪，在压抑的一瞬间得到了解放。

那是一种急于想逃脱的感觉，但不是毫无头绪的疯狂。
明快却有着鲜艳的色彩，和风一般随性自由难以琢磨的气质。

由此，我喜欢上恩田的创作感觉：并不一味地追求粗糙的狂野，而是始终刻画细致的灵动。
即便是男人思考出来的音乐，也有着不输于女子的精巧。

以着这种心态听后面的《追云》，发现两首曲子沿袭了同一种感觉的境界。
但《追云》显然有所收敛，弦乐后来的伴奏，显然游离在外，小心翼翼，甘做陪衬。
而钢琴奏出的音符，显得沉重和深远，也强调了一丝硬朗的感觉。
可以看出，作者有意图为自由的画面，加上稳健的一笔色彩。

《日光》是专辑里最阳光的一首曲子。
就像它的名字，有种暖暖的阳光和蓝蓝的海洋气息迎面而来。
人声的烘托，更加深了海边日光浴场的强烈联想。

《夜凉如水》有月华如练，和风如洗的意境。
但是更多的是一种很东洋的味道，因为我在其中找了一些《东京爱情故事》里，日向敏行的配乐的细微元素。

若干个小节，音符和旋律的偶然相似，让人不难察觉这不是一首实质如名字一般平静的曲子。
平静下面有小活动，说得直白一点，这是描写城市夜晚的夜凉如水。
就算看到再皎洁的月光，就算吹到再清爽的夜风，城市中那种不安分的素质却始终蕴藏在骨子里。
在细听下去，还会发觉到一种都市生活特有的刻板韵味，不知这是不是恩田特意放上去的。

恩田直幸的专辑演奏团队是阵容强大的。
《思故乡》里，我明显听出了贾鹏芳的二胡，和常卫卫的扬琴。

这首和中国的一首民谣同名的曲子，也是这张亮点众多的专辑里，非常出彩的一首。

通常思乡曲子，都有一个委婉的调调。
它们都不约而同地有着缓慢的节奏，寂静的曲风，有时加上人声的烘托，哀怨如弃妇。

所以，相比之下，恩田的《思故乡》有太多超然的风情。
显然，这是很快乐和单纯的思乡之情。
好比人的思路，在简单的心情之下，往往是不受束缚，绵绵伸展而无止境。

当然，洒脱的同时，也没忘记东方人特有的悲剧情愫。
所以在平速的曲子里，二胡演奏的明显是一声感叹。
在中国人的思维里，二胡一向是个悲音，恩田用二胡来作为这曲子的主调，显然也是深知这一点的。
不过，有更多现代元素的音符来包围，加上扬琴的轻灵和声，一切变得非常协调与和谐。
临近结尾的，如旧时收音机般音效的一段，使曲子更加完整。

总之，《翼》是张很耐听的专辑。
一次次听的感受不一样，随着每次聆听都会有新的感念。
我想，这就是音乐的力量。

曲目如下：
1.翼 2.日光 3.海滨 4.别故乡 5.夜凉如水
6.孩提时 7.海岬 8.思故乡 9.追云 10.白日梦 11.翼(Remix)